4月14日至16日，第十三届中国网络视听大会在成都举办。作为享有“年度行业风向标”之誉的网络视听领域年度盛会，本届大会以“繁荣新大众文艺，共创新时代视听”为主题，聚焦AI赋能、微短剧精品化等前沿议题。

大会期间，DramaClaw（虾导）创始人、成都新飞翔科技集团董事长刘鹏飞出席“寻美中国·新大众文艺视听新声力”主题论坛并接受红星新闻记者专访。作为成都市第十六届政协常委、成都数字文创产业联盟理事长，刘鹏飞从技术与产业的双重视角，分享了对AI内容生产变革的判断以及对成都文创生态的深刻观察。

刘鹏飞

“人人都能创造自己的DC宇宙”

AI漫剧进入“工业时代”

当前，网络视听内容需求蓬勃增长，但高质量内容的规模化生产仍面临成本高、周期长、人才依赖度强的瓶颈，许多优质创意因资源限制无法实现。面对行业普遍存在的“产能焦虑”，刘鹏飞提出“定义AI漫剧工业标准，释放创作平权”。

在他看来，技术革命应当服务于创作权利的普及。“我们正处在一个关键转折点。AIGC技术不应是少数人的玩具，而应成为广大创作者手中的‘基础设施’。”他表示，公司研发的DramaClaw——工业级AI漫剧智造工具，通过深度优化的预设工作流与行业级参数配置，确保从第一帧到最后一帧的输出在角色、场景、叙事风格上保持高度一致，达成“稳定出厂”的工业标准。正是通过建立这样一套稳定、高效、低成本的AI漫剧工业标准，将创作的边际成本无限降低，真正实现“创作平权”，让每一个好故事都有被看见的可能。

这套工业标准首先在漫剧领域完成了验证。通过自研的“灵山大模型”及全链路自动化流程，DramaClaw将高品质漫剧的综合制作成本压缩至约20元/分钟量级。这意味着一部高质量漫剧的生产，将成为一项轻量化、可快速验证的标准化流程。

“我们解放的不仅是预算，更是创作者最宝贵的时间和心力。”刘鹏飞强调，“当制作的门槛被技术踏平，创意的质量将成为唯一的竞争壁垒。我们帮助创作者将‘创意验证’的成本降至一顿早餐的价格，让他们敢于试错，勇于创新。”

“通过AI赋能，未来，人人都能创造自己的DC宇宙。”刘鹏飞表示，通过AI技术降低专业级内容创作门槛，让更多有故事、有才华的普通人能够将脑海中的世界转化为触动人心的视听作品，这正是“创作平权”的实践。他透露，DramaClaw将持续推动AI内容生产从“玩具”走向“工具”，从“手工作坊”走向“智能工业”。

深耕成都文创生态

“下楼就能谈合作”的产业集聚魅力

作为在成都成长起来的数字文创企业掌舵人，刘鹏飞对成都的文创产业有着深厚的感情和独到的洞察。

“在当下的环境中，必须紧抓AI的风口，鼓励企业深入参与到AI的产业发展中。”在他看来，“数字文创产业的发展能够助力城市能级的跃迁。对于成都来讲，通过利用好人才基础和文化底蕴等要素，这是一个画出第二增长曲线乃至第三增长曲线的机遇。”

他特别点赞了成都独特的产业生态。“在成都高新区天府长岛，‘一杯咖啡’的距离串联起产业链。这种‘下楼就能谈合作’的生态，就是成都产业集聚的魅力。”

刘鹏飞认为，数字文创产业的竞争本质是生态体系的竞争。针对支撑产业持续创新的初创团队面临的生存压力大、资源获取难等核心问题，他提出了一系列推动成都文创产业高质量发展的思考——从重构资本生态、革新人才标准到重塑评价体系。他建议从“政府输血”转向“市场造血”，设立数字文创政府母基金；革新人才标准，从“唯学历论”转向“实战能力论”；重塑评价体系，从“闭门评选”转向“市场说话”。

今年，新飞翔科技集团也将有新动作——旗下“新飞翔人工智能研究院”将重点推出“企业出海智能化直播运营操作系统、非遗大模型、AI漫剧创作助手”三大AI工具集群，全方位推动内容出海、非遗文化、场景应用的深度融合，赋能从产品创新到营销推广的全产业链条，致力于将成都打造为“全球AI漫剧短剧创新策源地”。

红星新闻记者 彭祥萍

编辑 李钰仪